Thinking for Autumn

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This is a reduced-scale floor plan of the gallery.
Do you know where this place is? It’s not in Japan. This is Russia.

縮小して転載したのは見取図。一口サイズにカットされたバウムクーヘンみたいにそのギャラリーは四分円（円の1/4）の形をしている。レンガのようなブロックが積まれた白い壁、西洋ふうの縦長の窓からは自然光が入る。建物は交差点の角にあり、道路の中央には路面電車の線路が敷設されている。ギャラリーから頂いたのは今秋に二週間の個展というオファー。この場所はヨーロッパロシアの最東端に近いロシア中西部スヴェルドロフスク州（ウラル）。10年近く前、ここでは神奈川拠点のストリート写真家ノグチシンさんの個展が開催されている。ロシアと言えば、シベリアを想定したようなマーセル・セローのディストピア小説『極北』が素晴らしく（村上春樹訳）、単行本から文庫本に買い直して時々読み返している。この機会にロシアの写真家について触れてみようと思う。

 

L: LESS THAN ONE by Alexander Gronsky (Tycoon Books)
R: The Bliss Of Girlhood by Kristina Rozhkova (SERCHIA Gallery)

まずはエストニア出身の現代風景写真家Alexander Gronsky。2014年、東京東雲にあったYuka Tsuruno Galleryでその展示を鑑賞した際、緑の自然の背後に原子力発電所の煙突が聳えるロシアの風景を見て、境界線が表現されていること、全紙以上に引き伸ばされた中判または大判と思しきフィルムフォーマットの解像感にも当時は感銘を受けた。僕はその年の初頭から「Wintertag」を始めているのでロシアの雪景色にも影響を受けたと思う。約10年後の現在、新進気鋭のロシアの写真家と言えば90年代生まれのKristina Rozhkovaさん。前述のロシアのギャラリーからほど近いペルミのご出身らしい。二年前、イギリス・ブリストルのSERCHIA Galleryが先陣を切って「The Bliss Of Girlhood」を展示。今年は東京神楽坂のSHABA（写場）でも展示された。Kristinaさんをそこで知った人が運良く彼女のインスタグラムを見られたら、あまりに対照的なぶっ飛び具合に一瞬言葉を呑むかもしれないし、グロテスクな狂気に感じられて目を背けたくなるかもしれない。しかしそれはカラーでは生々しく、白黒では和らいで感じられるだけかもしれない。いずれもKristinaさんが大学で哲学を学んだことと関連しているらしい。そのアカウントが非公開の理由は、BANの回避とジェンダーに関するロシアの検閲も回避するためだと思う。日本のメディアのBRUTUS「流行写真通信 第17回」のインタビューで心の内が語られている。

 

In conversation with…

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「私のお気に入りの曲。優しい音」と拙い動画にイギリス拠点の数名が親切なコメントをくれた。住宅事情でクラシックギターをしっかり鳴らせなかったけれど。そのうちのひとりは中国出身のビジュアル・アーティスト、フェイイ・ウェンさんだった。シャネル・ネクサス・ホールで開かれた昨年の二人展の印象を僕は改めて伝えた。「フェイイさんの掛け軸のようなフォーマットのアイデアを思い出します。掛け軸は、東アジアの（特に日本では）忘れられがちなトラディショナルなもの、西洋ではオルタナティブなものに映るでしょう。中国の宣紙も使われてるんですね」。フェイイさんは改まって丁寧な返信をくれた。その中では中国人アーティストとして日本では難しいと感じることにも触れられていた。交流を続けましょう、というお言葉に是非と思う。フェイイさんはイギリスの大英図書館でデジタイザーのお仕事をされている。パッパッパーラ、パッパーラパッパ、Bandcampのフェイイさんの曲も好きだけど。

 

Alternative / Experimental music:
Sun Drawings by Richard Higginbottom

インスタグラムのストーリーズに投稿したクラシックギターの動画は、イギリスのRichard Higginbottom氏には伝わったらいいなと思って録ったものだった。彼はメトロポリタン大学アートコース講師、写真家、インディペンデント・パブリッシャーの創始者で、昨年からは音楽プロジェクトも始めた。その際に僕は彼に伝えた。「昔、僕もそれを（TASCAMの8トラックMTR）使ってたよ」。すると彼は言った。「これを？ ほんとかよ」。口先ではいくらでも言えるので、ある種の証拠を示したかった。それを喜んでくれた。ピアノとその他の鍵盤楽器は似て非なるもの。同様にギターを弾けると言ってもクラシックギターを弾けるとは限らない。典型的かもしれないが僕はセブンスコードとナインスの音が好きなので、その響きが含まれる選曲をした。そんな旧来のクラシックギターやピアノやテープを用いて、先駆的で実験的な楽曲を制作する彼に敬意を払うつもりで。

 

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End of the “Dialogue with photography ♯4”

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Michelle Do and Josh Chaney at Terrace Square. May 23, 2025

テラススクエアで開催されていた展示イベント「Dialogue with photography ♯4 Monochrome Diary / Landscape」は今月23日に終了しました。ご来場頂いた方々ありがとうございました。主催の加藤孝司さん、フレームマン社のご担当者様には最終日までお世話になりました。

アメリカ・オハイオ州拠点の若き写真家Josh Chaneyさんが、今回の展示作家のおひとりマシュー・ジェニテンポ氏と次回の展示作家ブライアン・シュットマート氏が創設した出版社Trespasserで使用している紙（日本では流通していない）を教えてくれた。日頃、紙好きの僕は利き紙をする。今年一月、Joshさんは五月に日本へ行くから立ち寄りたいと言っていた。彼が帰国する六月までに僕はあるものを彼のご自宅へ発送する。そのお返しに彼はアートブックを送ってくれるらしい。

 

Dialogue with photography ♯4 Monochrome Diary / Landscape
Left to right: Matthew Genitempo, Takashi Kato, Agnieszka Sosnowska and Masato Ninomiya
This photo was taken by Toshiyuki Nanjo-san, An artist represented by HRD Fine Art, Kyoto.

テラススクエア・フォトの次回展示はブライアン・シュットマート。その圧倒的クオリティを前に鳥肌が立つ人も少なくないのではないかと想像。そんな中、17年前のFlickrで僕は奇跡的にブライアン氏から「ナイスワーク」とコメントを頂いたことがあった。その翌年2009年、唯一日本からは新津保建秀氏が掲載されていた『All Things Ordinary issue one』というアメリカLAのzineが出版されて、その表紙に抜擢されていたのが現在とは趣きの異なるブライアン・シュットマート氏のカラー作品だった。少なくとも当時から世界で際立っていた痕跡のひとつだし、今思えばそれは僕にとって初めて購入した写真系のzineだった。いわゆるジャケ買い。

 

Association game | Peer Gynt

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朝、というキーワードにマッチしそうな写真をいくつか提示する。写っているのはどれも夕陽。白黒写真ではそれはわからない。すると返事が届く。
「ペール・ギュントの朝はモロッコの朝だから、なんとなくアフリカっぽい感じで伊豆半島の山の上の写真なんか素敵」
第三者にはまるで宇宙人の会話に思えるかもしれないが、今度は地質学的な目的で神奈川県三浦半島の岩壁を撮った写真を提示する。
「地層もいいね。ノルウェーのフィヨルドを思わせる」
今度は他所で出展した神奈川県平塚海岸の海と砂丘の写真を提示する。
「砂丘はペール・ギュントのエジプトの話に出てくるし、海は航海に出てくるから、関係なくもない」
思いのほか連想ゲームが楽しい。先方はノルウェー音楽留学経験のあるホルン奏者の旧友女性で、これはピアノとホルンの演奏会とのコラボ展に向けたやりとり。オファーを受けて僕が目を留めたのは開催場所のピアノサロンの運営方針で、展示作家にとってそれはレンタルギャラリーよりもコマーシャルギャラリーに近い気がする。さすがに作家契約の概念はないけれど。テーマをまずお伝えし、出展料はかからず、作品価格を設定するらしい。実現可能性はともかくKings of Convenience以外のノルウェーにも親しむことができる機会を楽しみにしている。

*「朝」や「山の魔王の宮殿にて」、グリーグのペール・ギュントは六年前のクリスマスにもノルウェー繋がりという同じピアニストとホルニストの演奏と朗読を聴いている。

 

展覧会のご案内ありがとうございました、とペンで手書きした返信メッセージが添えられていた。伝統的プロセスを用いる白黒写真作家に特化した都内のコマーシャルギャラリーのオーナーさんから自宅にフライヤーが届いていた。知る人ぞ知るギャラリーなのでソーシャルアカウントは存在しない。一階フロアのガレージを改装したそのギャラリーは、飲み物とお菓子が出されるユニークでアットホームなところなのだ。

Photo 1: Izu peninsula, Shizuoka. Photo 2: Neighborhood.

 

featured in Lula Magazine

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Dialogue with photography ♯4
This event was featured in Lula Magazine, a UK-based fashion, art and culture magazine.
Top photos (Mobile Ver.): Agnieszka Sosnowska and Masato Ninomiya
Thank you so much, Lula Magazine and Terrace Square Photo (Ensemble Magazine).

▶︎ Website: Lula Japan
▶︎ Instagram: @lula_japan

イギリス発のファッション＆カルチャー誌Lula Magazineの日本版Lula JapanにDialogue with photography ♯4の紹介記事が掲載されています。バックナンバーには髙橋恭司氏や長島有里枝氏の記事なども掲載されているようですので、ご興味ある方はぜひチェックしてみてください。

Note: A few months ago, I had a relapse of Meniere’s desese and was fighting the disease. It’s still a little hard for me to look at social media (small screen). However, I am very grateful to have had the opportunity to participate in this wonderful exhibition. Thank you so much, the organizer of this event, Takashi Kato-san at Terrace Square Photo.

 

A2 (594mm × 420mm) Flyer: Dialogue with photography ♯4

在廊日程についてお問い合わせを頂くことがありますが、会場はアートギャラリーではなくオフィスビルのロビーですので在廊という概念は特に持ち合わせてはおりません。ご連絡を頂いた際にできるだけ都合を合わせて現地へ出向くようにします。そしてこの会期中、個人的にはメニエール病の再発と闘病などがあり、関係各者にはご迷惑とご心配をおかけしました。そんな中、音楽関連の旧友や写真作家の方から「見に行ってきたよ！」のメッセージや鑑賞予定のご連絡を頂きました。ありがとうございます。五月末まで引き続きよろしくお願いします。

 

Install day: Dialogue with photography #4

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Video (0’53”) | Install day. The night of January 24th 2025
At Terrace Square ground floor (1F)

1月27日月曜日より展示イベントが始まりました。夜間に行なわれた会場設営時のビデオログです。昨年より準備段階の各打ち合わせに常に同行させて頂き貴重な経験をさせて頂きました。このイベントのホストで展示作家でもある加藤孝司さん、プロラボの方々や額装及び設営担当者様に感謝申し上げます。

僕の出展物の用紙には所々皺が寄っていますが、あえて裏打ちをしておりません。プロラボではヒーターを使用してロール紙をピンと伸ばしながらプリント作業をされたとお聞きしていますが、裏が透ける極めて薄い楮紙（和紙）の風合いそのままに手を加えない額装をお願いしています。額装のご担当者様から「同じモノクロでもこういうのは（用紙と印刷具合）初めて見た。これはこれで面白いかもしれない」とお言葉を頂き大変ありがたいです。

蛇足ですが、日本語のエッセイ（随筆）と英語のEssay（論文）では意味が異なるように、日本語のグループという単語は時にチームやメイトのように使われる印象もありますが、英語のGroupは個々にユニーク（独自性）なものをひとつのテーマで集めたものなどを指すと僕は認識しています。間違ってるかもしれないけれど。Dialogue with photography展に関してホストの加藤さんは同様にお考えと思いますので、今回のイベントも欧米圏の「Group show」の意味合いで解釈して頂けると幸いです。よろしくお願いします。

Terrace Square Photo Exhibition Vol.33
Dialogue with photography #4
Monochrome Diary / Landscape

Featuring work by:
Agnieszka Sosnowska
Matthew Genitempo
Masato Ninomiya
Takashi Kato (Host of Terrace Square Photo)

▶︎ Ensemble Magazine

Supported by:
Photographers’ Laboratory
Frameman Co.,Ltd.
Sumitomo Corporation
*フォトグラファーズ・ラボラトリーへの楮紙を含む和紙の持ち込みは原則要相談です。

 

Exhibition: Dialogue with photography #4

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「Terrace Square Photo Exhibition Vol.33 | Dialogue with photography #4」が2025年1月27日から2025年5月23日まで、神田テラススクエアで開催されます。展示作家はアメリカ・テキサス州のMatthew Genitempoさん、ポーランド出身アイスランド拠点のAgnieszka Sosnowskaさん、加藤孝司さん、僕の四名です。

▶︎ Ensemble Magazine

マシュー・ジェニテンポさんの写真集はAperture PhotoBook Awardsに入選など、その世界で常に話題となりますが、Bryan SchutmaatさんらとTrespasser Booksを創設後、昨年にはアグニエシュカ・ソスノフスカさん初の写真集『FÖR』もリリースされ、版元を含む全世界からたちまちソールドアウトになりました。日本では大規模アートイベントを除いて、展示イベントでパブリックスペースを利用することはなかなか難しいと思われる中、このイベントのホストを務められている加藤孝司さんと、今回参加させて頂くことになりました僕の計四名によるMonochrome Diary / Landscapeです。

僕の出展物は、エコロジーな原料でハンドメイドで作られる楮紙（和紙）の使用をお許し頂き、「Eden」から六点出展します（大全紙×1, 小全紙×5）。公共空間を行き交う人々の背後で、我々が日々暮らす地球や惑星、自然環境などを抽象的に漠然とイメージして頂ければ幸いです。尚、オーソドックスな額装でも楮紙の面質が多少見えるようなアイデアをドイツのビジュアル・アーティストPh.D. Sandra Köstlerさんより頂きました。感謝申し上げます。
*今回のフライヤーは大きなサイズとなっているようです。会場の棚でお手にとってみてください。

会場: テラススクエア 一階
期間: 2025年1月27日月曜日〜2025年5月23日金曜日
開館: 8:00〜20:00（最終日18:30）
休館: 土曜日、日曜日、祝日
住所: 東京都千代田区神田錦町3-22
都営地下鉄 東京メトロ 神保町駅 A9出口から徒歩二分

展示会場はオフィスビル一階。開館は平日のみですが上階にはカフェ＆バーやレストランもございます。近隣には竹尾見本帖本店の他、神保町書店街には写真集を扱う古書店も多数ございます。2月17日（月）には神田スクエアホールでピアニストHania Raniのコンサートも開かれます（チケット完売）。お近くにお越しの際には是非お立ち寄りください。

 

Work in progress: Group show

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今月末より参加させて頂く展示イベントの準備と打ち合わせ。イベントの詳細は後日再投稿します。

展示イベントの告知をきっかけに、海外の写真家から「前々から聞こうと思ってたのだが」と日本に関する相談を受けた。そのコミュニケーションが嬉しかった。スペインの写真家からは「実は日本に関連する私的な写真プロジェクトを進めていて日本に行く予定なのだが、滞在予定地周辺にアーティスト・イン・レジデンスはあるだろうか？」と。そこで、東京からのルート上に位置するギャラリーのレジデンス・プログラムをシェアしたところ、「良いアイデアを思いついたよ」と返事があった。彼はそのギャラリーが開催する国際コンペティション（受賞者には展示開催と助成金が付与される）の方に目を留めた様子。「まずそれで日本で展示できるように、そしてお金を得て、プロジェクトの撮影に数日間出歩くことにしようかな」。彼の初の写真集が出版予定であることも教えてくれた。目的のプライオリティとか計画のアイデアに役立てたならよかった。マサト！ビッグハグ、いつか会おう！と最後に書かれていた。そして、アメリカ中部のアーティストで、エクスペリメンタル（実験的）写真プロセスとオルタナティブ写真プロセスを謳うサラ・シルクスさんから「あなたの（昨年作った）手製本はどこで買える？」とリクエストが届いたりすると、昨年のブックフェアと、我儘を言って自分だけ楮紙の使用をお許し頂いた今回の展示に感謝なのです。

葛飾区四つ木にて、プロラボから送られたプリントの額装打ち合わせ
My work: Pigment printed on Awa washi Murakumo Kozo Select White 42 gsm (24×20 inch, 16×20 inch)
下: 加藤孝司さん撮影

 

The Wall

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Handmade book: The Wall
A quarry providing stone for the walls of Edo Castle (now the Imperial Residence) 400 years ago.
Places: Cape Manazuru, Mount Hakone and Edo Castle
28 photos, 60 pages, 182 x 230 mm, B5 variant format
A description of this photo series can be found here.

Cover: Mino washi paper in traditional Japanese colors glued onto cardboard
Body: Awa washi Inbe thin white paper 70 gsm, Mino washi paper and tracing paper
Binding: Japanese four-hole binding, white hemp yarn
Typeface: (alphanumeric) Minion, (kanji + kana / vertical text) Hiragino Mincho

Photographs, text and design by Masato Ninomiya
Translation of text on pp. 6 and 56 by Michael Normoyle and Yoshiko Furuhashi at M&Y Translations, Rotherham, UK

◼️ News
This book will be exhibited at the “People by TS. Photo” booth hosted by Takashi Kato-san and others from Terrace Square Photo at the 14th edition of TOKYO ART BOOK FAIR (TABF), to be held at the Museum of Contemporary Art Tokyo from November 28, 2024 to December 1, 2024. Please come and see the sample copy.

本書は11月28日（木）から12月1日（日）まで東京都現代美術館で開催される第14回TOKYO ART BOOK FAIR (TABF) にて、テラススクエア・フォト加藤孝司さんらによる「People by TS. Photo」ブースに出展させて頂けることになりました。見本をお手にとってご覧頂けます。よろしくお願いします。

 

“People by TS. Photo” booth at the MOT art museum

追記: ブースの片隅に手製本を置いてくださった加藤孝司さん並びにテラススクエア・フォトの方々に改めて感謝します。会場でお手にとって見て頂いた方々もありがとうございました。そして、会場での七年ぶりの再会にも感謝。

 

Work in progress: Handmade book

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Making a handmade book | The Wall (1’37”) メイキング動画

和製本チャレンジ。恥ずかしいけれどビデオは本の試作過程、本の全容は後日投稿します。徳川秀忠の江戸時代、江戸城の城壁に石材を供給していた神奈川県真鶴岬の採石場に関する写真シリーズ「The Wall」を江戸時代の製本スタイルのように和紙＋四つ目綴じ（和綴じ）で自家製本しています。

拙いですが、表紙と裏表紙は着物の重ね着や重ね衿からヒントを得て、Less is moreやわびさびのような誇張しないアクセントのつもりで、日本の伝統色が施された美濃和紙をドイツ装のようにボール紙に貼り合わせています。白黒写真をプリントした用紙は阿波和紙。今回使用したのは展示などよりも製本に合いそうな、白すぎず非常に手触りの良い、麻が漉き込まれているもの。江戸時代、江戸城の近くの八丁堀には阿波徳島藩の江戸屋敷があったそうで、徳川幕府は徳島藩に阿波和紙の産業化を命じたらしい。父の故郷は高松と徳島、母の故郷は東京下町（江戸城の城下町）、自分自身は東京出身の神奈川育ち。この本には間接的に自分のルーツを重ねつつ、江戸＝徳川家の家紋のモチーフとなった日本固有種の双葉葵という植物の写真だけは、消えゆく絶滅危惧種なので、シルクスクリーン印刷ふうの加工を施して具象性を薄めています。

参考文献: 『配色事典 応用編』和田三造、『江戸 平安時代から家康の建設へ』齋藤慎一、小説『隅田川暮色』芝木好子